Palabras de unos sujetos experimentales

31 OCTUBRE, noche de Halloween. Dispuestos a disfrutar de una festividad que poco a poco se va haciendo un hueco en este país, asistimos a la reapertura del antiguo sanatorio mental en los alrededores de Peñacaballera en Salamanca, lugar donde nos habían convocado los investigadores. Hacía tiempo nos habíamos enterado de un experimento sociológico sobre el miedo, al cual nos apuntamos y por fin había llegado el momento.

Al bajar del coche el lugar un tanto aislado, situado en un monte, rodeado de mucha vegetación e inmerso en la oscuridad de la noche, creo en nosotros una sensación de inquietud. La verdad que la ubicación nos pareció muy acertada para un experimento sobre el miedo.

A las 22:00 todos los sujetos experimentales fuimos recibidos por el celador del centro, que nos acompaño a las respectivas habitaciones. En ese momento descubrimos que íbamos a compartir las instalaciones junto con los internos del sanatorio, no tendría mucha importancia si no fuera porque ellos gozaban de mas libertad. Estuvimos esperando en las habitaciones a que nos llamaran para cenar, durante este tiempo se sucedieron algunos acontecimientos que hicieron que nos sintiésemos más nerviosos.

Llegó la hora de saber nuestras limitaciones ante el miedo, y ciertamente todo en un principio era correcto, estábamos en el comedor, con buena comida, conociendo a los otros sujetos y enfrentándonos a los primeros estímulos. Terminada la cena ocurrieron ciertas situaciones que nos obligaron a colaborar entre todos y utilizar nuestras habilidades para superar “la gran prueba”, al mismo tiempo que la tensión iba aumentando cada vez más, hasta llegar a un desenlace sorprendente.

En nuestra sincera opinión y tras haber sobrevivido a una gran noche de terror. Fear 2.0 es un espectáculo interactivo, el cual mas disfrutas cuanto más participas. Y va más allá del simple teatro de terror, con un estilo completamente distinto e innovador que nos mete directamente en lo que se ha denominado terror industrial. Es admirable como solo cinco actores son capaces de colocarte en el centro de una trama tremendamente elaborada que nos mantuvo en vilo durante ocho largas horas.

Por mucho que nosotros podamos contar nuestra propia experiencia, solo hay una forma de saber o que es FEAR 2.0, viviéndola.

Calidad técnica y artística... ¿dónde?

Después de 4 meses trabajando en la creación de los escenarios, búsqueda del mejor juego de luces, sonido y guión de los que se compone el espectáculo Fear 2.0 y tras un año ofreciendo al público lo mejor de nosotros mismos, nos preguntamos (unas veces más desanimados que otras) si la calidad técnica y artística se valora en este tipo de espectáculos.

Las películas de terror que se producen tienen un objetivo principal que es dar miedo pero no dejan atrás la calidad técnica y artística que el film se merece. En cambio, en este tipo de espectáculos se suele olvidar un poco la calidad que el espectador se merece, ya que unas cuántas velas, luces apagadas y un buen grito suele provocar el susto rápido en el espectador.

Pero la realidad es otra (o debería serlo); una obra de teatro se juzga por los actores, el guión, la puesta escénica etc... ¿porqué los espectáculos interactivos de terror no se juzgan igual? Nuestro objetivo es dar buena calidad al espectador porque no hay que olvidar que ha pagado por ello, por un buen espectáculo en todas sus formas. En cualquiera de las artes de las que hablemos no vale todo; ¿por qué debería valer todo en este campo?...

A veces nos olvidamos de cuidar este género, creemos que lo importante es que crean que somos los mejores, los únicos, los primeros... Pero, los mejores sólo lo seremos si somos humildes y cuidadosos con el público, los únicos nunca seremos porque las calles están llenas de teatro y los primeros fueron hace muchos años, los que comenzaron a contar cuentos de terror alrededor de una hoguera dentro de una cueva oscura (sin velas).

Gracias a todos los que apreciais nuestro esfuerzo por dar un buen espectáculo.

El terror en el teatro...una reflexión.

En el día a día aquellos que trabajamos dando miedo "en vivo" encontramos dificultades en el camino que nos invitan a una reflexión: ¿cuáles son las claves del género de terror en el teatro?

Cuando alguien dice: esa película me dio mucho miedo, ¿qué significa?. Probablemente que por unos segundos, sintió que aquello que estaba sucediendo en la pantalla podría sucederle también a él. La emoción de miedo conlleva algo más que sentirse identificado con la persona que lo está viviendo en diferencia a cuando lloramos viendo un drama en el cine...por esta razón es tan difícil el género de terror en todas sus formas.

Nuestro trabajo como equipo no sólo se basa en escenificar situaciones, en crear conflictos entre personajes o en crear tramas angustiosas. Nuestro trabajo es estudiar y esquematizar las claves del terror en un escenario, buscamos una comprensión global del sentimiento de miedo y las formas de provocarlo.

Trabajamos basándonos en una premisa: el espectador tiene que sentirlo como algo real, una realidad paralela a la que le sucede todos los días...sin caer, por supuesto, en el naturalismo ya que no debemos olvidar que es teatro.

En nuestros espectáculos no buscamos sólo el "susto" rápido y eficaz propio de las rutas del terror y espectáculos de ese estilo. Buscamos generar la angustia y tensión en el espectador y llegar al momento en el que ni siquiera él mismo sepa explicar porqué está sintiendo miedo.

Por eso necesitamos que el teatro del terror sea un teatro vivo, un teatro donde el espectador es un actor más, sintiéndose así parte de la realidad ficticia. Donde el espectador pueda variar la realidad si lo cree conveniente y así poder ir manejando cada uno de los estímulos. Cuánto más libre se sienta el espectador más vivas estarán sus emociones.

Por esto los actores y el equipo de producción de nuestros espectáculos deben tener una formación y experiencia en este género para entender las claves con las que más tarde van a funcionar delante del público. Debemos actuar según nuestras premisas de guión pero el espectador nos acompaña a cada paso, por eso le daremos la mano para poder transmitirle nuestro miedo de una manera más cercana. Nos haremos amigos de él para poder conocer sus reacciones y llegar a nuestro objetivo: su miedo.

¡Una pequeña reflexión... queda mucho por andar!

Primer Aniversario

Hace un año ya que, tras meses de extenuante trabajo, abrimos las puertas de Fear 2.0. Hoy, abrimos este blog para poder comunicarnos directamente con vosotros. Y queremos inaugurar esa comunicación con un enorme GRACIAS:

Gracias a los que desde el principio confiaron en el proyecto, a los que nos ayudaron a hacerlo realidad, a todos aquellos que acudisteis al espectáculo y lo hicisteis crecer, a los que dejaron de ser público para convertirse en amigos. Gracias al equipo de trabajo, que se ha volcado siempre con Fear 2.0 y lo ha dado todo por seguir adelante. Gracias a todos aquellos que, de una manera o de otra, sois parte de esta familia en la que nos estamos convirtiendo. Deseamos seguir dando gracias durante muchos más aniversarios.

Empieza una nueva etapa que afrontamos con mucha fuerza y con el convencimiento de que va a ser un gran año para el que se auguran novedades y nuevos y ambiciosos proyectos.

Estad atentos a las actualizaciones de este blog para manteros informados.

Atentamente,
el equipo de Fear 2.0